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Lembro-me da amada série original dos anos 1990 X-Men: The Animated Series.

Eu, é claro, envelheci no final da temporada, mas me lembro de ter gostado e respeitado o que a equipe criativa foi capaz de realizar quando a série foi ao ar em 1992. Veja, naquela época, super-heróis – Vingadores, mutantes e tudo mais – foram todos relegados aos quadrinhos. Múltiplas tentativas de lançar projetos respeitáveis ​​de cinema ou televisão fracassaram. Foi só nos X-Men de 2000 que Hollywood finalmente entendeu como contar essas histórias, como torná-las relevantes para um público de massa e como manter envolvidos aqueles que amavam os quadrinhos originais, sem sentir que sua amada propriedade havia sido mal administrada.

Depois de deixar a televisão em 1997, X-Men: a série animada permaneceu nos corações de milhões de telespectadores, muito antes de as mídias sociais permitirem que grupos se unissem em torno de amores semelhantes. Assim que os quadrinhos começaram a aparecer em todos os lugares, as mentes criativas dos estúdios da Marvel finalmente perceberam o tamanho da adoração pela série.

E nasceu o X-Men ’97 da Disney +.

O produtor executivo Brad Winderbaum tem uma longa história na Marvel Studios e trabalhou em vários projetos de cinema e televisão durante décadas. Mais recentemente, ele trouxe aventuras animadas da Marvel para Disney + começando com What If…? e agora X-Men ’97. Ele e a equipe criativa entenderam a importância de permanecer fiel à alma da série original dos X-Men e ao mesmo tempo criar algo que explorasse novos territórios e, o mais importante, amadurecesse com o tempo.

Veja como eles fizeram isso.

Awards Daily: Em primeiro lugar, devo dizer que sou um grande fã de X-Men ’97, e nada contra a equipe criativa, não esperava amá-lo tanto quanto amo. Definitivamente assumiu uma vibração muito mais madura e mais antiga do que eu me lembro da série original. Essa era sua intenção?

Brad Winderbaum: Um dos nossos princípios orientadores ao fazer o programa foi tentar transmitir ao público os mesmos sentimentos que eles tiveram quando assistiram à série original. Eu estava talvez na sexta série quando o programa foi lançado, talvez mais jovem. Muito disso era novo para mim. Foi a primeira coisa serializada que eu já vi. Foi a primeira vez que vi um personagem morrer na tela dessa forma realmente dramática. Foi minha porta de entrada para os quadrinhos. Foi minha porta de entrada para muitas grandes ideias. Todas as ideias sociais inerentes aos X-Men com as quais esses personagens lutam estão totalmente expostas na série original.

Quando o estávamos revivendo, 30 anos depois, precisávamos trazer um pouco mais de maturidade ao material, eu acho, para capturar essas mesmas emoções. Ainda parece um desenho animado de sábado de manhã, essa foi a ideia estilística. Essa foi a ideia no roteiro, na forma como os diálogos soam e nas gravações de voz, na aparência do show. A temática ainda é inerentemente X-Men, mas o drama teve que ser um pouco melhorado para imitar aquele sentimento que muitos de nós tínhamos quando crianças assistindo ao show.

Awards Daily: Tinha que haver essa ideia de que você queria manter o espírito da série original, mas também queria criar algo que fosse seu. Você precisava satisfazer sua própria criatividade, mas também homenagear centenas de milhões de fãs da série original.

Brad Winderbaum: Não foi tanto um dedo do pé, mas queríamos apenas mergulhar na piscina do show original. Queríamos apenas submergir nessas águas. É por isso que contratamos os criadores originais como consultores. Eles estavam muito envolvidos. Eles estavam olhando nosso material. Eles nos deram conselhos ao longo do caminho, tanto do ponto de vista da história quanto do ponto de vista artístico. Aprendemos sobre as limitações que eles enfrentavam ao fazer o show original e tentamos imitar essas limitações.

Sempre foi nossa intenção, desde o primeiro dia, não tentar criar algo novo. Na verdade, estávamos tentando criar algo antigo. Estávamos tentando o melhor que podíamos com ferramentas modernas para recriar aquele show dos anos 90. Obviamente, as ferramentas mudaram. Há uma enorme mudança tecnológica em 30 anos e o público ficou mais sofisticado. Há um milhão de razões para tentar mudar o método. Há um milhão de armadilhas nas quais você pode cair para modernizá-lo. Nosso objetivo era a autenticidade, algo que realmente fosse uma continuação daquela série OG. Tudo o que há de novo nisso é, eu acho, a influência da cultura, a influência na tecnologia da qual você simplesmente não consegue fugir.

Awards Daily: Como produtor executivo da série, você pode me contar como foi o processo colaborativo de trabalhar com seus diretores como Jake Castorena e com a equipe de roteiristas?

Brad Winderbaum: What If foi meu primeiro projeto de animação que produzi e abriu a porta para que eu pudesse apresentar ao estúdio quaisquer ideias de animação malucas que eu quisesse. A primeira coisa que apresentei ao Kevin [Feige] foi um renascimento de X-Men: The Animated Series. Ele viu isso imediatamente. Estávamos assistindo aquele programa original e tentaremos trazê-lo de volta à vida 30 anos depois. Quando comecei a me reunir com escritores, diretores e produtores do programa para fazer parceria, Beau [DeMayo] acabei de entender logo de cara. Ele tinha uma visão para o programa que era exatamente como a série original, nascida do material original – as corridas de Claremont e um pouco de Grant Morrison também. Ele também trouxe à mesa essa ideia sobre a perda da inocência. Foi aí que a ideia de Genosha começou a surgir e que teríamos esse pivô de meio de temporada onde os personagens teriam que mudar após os acontecimentos do quinto episódio. A

Jake, do ponto de vista estilístico e do ponto de vista do personagem, realmente liderou o ataque ao fazer com que todos voltassem – aqueles designs dos anos 90, aquela estética, a maneira como a câmera se move no espaço plano, a maneira como os personagens não são angular como anime. Na verdade, eles são curvos. Essencialmente, ele nos levou a abraçar uma estética da qual temos fugido nos últimos 25 anos. Para ser sincero, foi ótimo. Havia um grande grupo de escritores trabalhando com Beau. Havia ótimos diretores trabalhando com Jake. Minha executiva responsável pela animação, Dana Vasquez-Eberhardt, foi uma parceira incrível.

Não há uma única pessoa nesta série que não amou os X-Men. Todos nós temos X-Men em nosso DNA. Para cada um de nós, foi muito influente para nós quando crianças e em nossa jornada como cineastas. Portanto, há tanto amor por esses personagens que havia ideias surgindo de todas as direções o tempo todo. Muitos deles apareceram na tela, desde as piadas até os elementos da história e as participações especiais. Acho que fizemos um bom trabalho.

Prêmios Diários: Então fica claro ao conversar com você que você tem um amor profundo e duradouro por esse material. Houve algum momento específico dos quadrinhos que você ficou excepcionalmente orgulhoso de trazer para a série?

Brad Winderbaum: Na verdade, existem alguns, mas o julgamento de Magneto é um episódio particularmente excelente. A outra coisa sobre os X-Men é que é realmente um conceito que ensina empatia. Cada personagem vem de uma vida diferente. Eles têm experiências diferentes que os levaram aos X-Men. É um programa que ensina você a se colocar no lugar das outras pessoas, até mesmo dos seus inimigos, com esta grande metáfora da rejeição da sociedade aos mutantes que representa um espelho para o nosso mundo de tantas maneiras. O que os X-Men sempre voltam de maneira inteligente é que não existe certo ou errado. Não existe ideia pura. Na verdade, trata-se de ouvir uns aos outros e ser capazes de ter empatia uns com os outros. Essa é realmente a chave para a paz. É a chave para a vitória. Quando isso não acontece, é quando os personagens lutam. Há algo sobre Charles [Xavier’s] visão de convivência que está ligada à redenção e às segundas chances. Muitos dos personagens – Magneto, Rogue, Cable e Wolverine – são personagens que têm uma verdadeira escuridão em seu passado, mas são abraçados por essa equipe. Eles recebem uma segunda chance como X-Men.

Awards Daily: Última pergunta para você: entrando nesta série, havia tantos fãs que estavam prendendo a respiração para ter certeza de que a Disney e outros fariam isso direito. Como a reação extraordinariamente positiva à série impactou você?

Brad Winderbaum: Houve momentos em que estávamos trabalhando nisso, onde eu e o resto da equipe e todas as pessoas criativas incríveis que trabalharam no programa teríamos momentos em que nós, como fãs, simplesmente não podíamos acreditar no que éramos. fazendo. Que teríamos a audácia de tentar e sentíamos que estávamos conseguindo. Isso veio com esperança e medo de que o público visse a mesma coisa que vimos. O fato de eles terem feito isso é o que você espera quando faz qualquer coisa. Porque éramos fãs e viemos de um amor verdadeiro pelo material, acho que isso transparece. Não é apenas que as pessoas responderam bem ao programa e o amam, mas as pessoas sentem verdadeira propriedade sobre o material porque todos nós vivemos isso juntos. Foi uma experiência comunitária quando éramos crianças, há 30 anos, e é a confirmação de que não estamos sozinhos. Há outras pessoas como nós que também adoraram.

X-Men ’97 é transmitido exclusivamente no Disney+.

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